Le Bharata natyam est une forme de danse classique indienne originaire du sud de l' Inde qui a été sauvée, au début du XXe siècle, d'un oubli presque total. L'origine du nom Bharata natyam provient de Bharata, le nom indien de l'Inde et de natyam, le mot tamoul pour danse.
Quelques explications
Le bharata natyam est une danse de soliste dont l'apprentissage est très difficile et très long. Souvent enseignée aux jeunes filles, elle s'ouvre de plus en plus au garçons.
6 tableaux ordonnées sont établi par une tradition ancéstrale qui compose la chorégrahie. Le corps, le visage ainsi que les yeux sont utilisé de manière codé. Elle exprime des émotions : celui du corps suit les règles de la nritta et celui du visage suit les règles de la nritya. La scène est aussi organisée : On trouve les musiciens, les chanteur à gauche. Et à droite on trouve une statue de Shiva sous la forme de Nataraja (dieu de la danse). La musique qui accompagne ces danses sont du type carnatique. La représentation peut durer entre deux à trois heures.
Histoire récente
Les gouverneurs britanniques désapprouvaient cette forme de danse car les seules femmes qui la pratiquaient étaient les devadâsî, appelées « spécialistes des rituels du temple » ce qui ne trompait pas les Anglais, car en fait, leur spécialité était de prendre soin des besoins charnels des fidèles masculins, soit une forme de prostitution ritualisée. Les Britanniques interdisent, d'ailleurs, le système des devadâsî en 1925. (Au cours du temps, le statut des devadâsî connut une évolution qui les transforma de servantes de la divinité en servantes des brahmanes, puis, les mœurs se dégradant, en quasi prostituées.)
Une femme, Shrimati Rukmini Devi Arundale, élève alors le Bharata natyam en une forme d'art, déconnectée de son passé controversé. Elle fonde l'école Kalakshetra dans la périphérie de Madras (aujourd'hui Chennai) pour l'enseigner et pour favoriser l'étude d'autres formes de l'art indien, comme par exemple la musique.
Elle est aussi l'un des premiers professeurs à instruire quelques hommes dans l'art de la danse, qui était jusque-là le domaine exclusif des femmes. Rukmini a été également l'instrument de la découverte du Bharata natyam par le monde occidental, en en faisant, dans l'esprit de beaucoup d'occidentaux, la seule forme de danse de l'Inde.
C'est une danse en solo, dans le style lasya, féminin et gracieux, par opposition au style tandava masculin.
Le spectacle
Un spectacle typique comprend les parties suivantes :
-Ganapati Vandana
une prière traditionnelle d'ouverture au dieu Ganesh, qui écarte les obstacles
-Alarippu
une présentation du tala (rythme), suite de syllabes chantées par la danseuse. Il s'agit en fait d'une invocation des dieux pour qu'ils bénissent le spectacle.
-Jatiswaram
Une danse abstraite où le rythme est scandé par le tambour. La danseuse montre ici sa dextérité dans le travail des pieds et la grâce des mouvements de son corps.
-Shabdam
La danse est ici accompagnée par un poème ou une chanson sur un thème dévotionnel ou amoureux.Cette danse parle souvent des dieux.
-Varnam
La pièce centrale du spectacle. C'est aussi la partie la plus longue qui montre les mouvements les plus complexes et les plus difficiles. Les positions des mains et du corps racontent une histoire, habituellement d'amour et de désir.
-Padam
Probablement la partie la plus lyrique où la danseuse exprime certaines formes d'amour : dévotion à l'être suprême, amour maternel, amour des amants séparés puis réunis.
-Tillana
Cette dernière partie est une danse abstraite où la virtuosité de la musique trouve son parallèle dans le travail des pieds et les poses captivantes de la danseuse.
Le spectacle se termine par la récitation de quelques versets religieux en forme de bénédiction.
La musique
Elle est dans le style carnatique du sud de l'Inde, considérée par certains comme une forme plus pure que celle de la musique du nord de l'Inde.
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Les instruments
Les instruments utilisés dans l'orchestre accompagnant le Bharata natyam sont plus courant dans le sud que dans le nord de l'Inde, comme le mridangam (tambour), nagaswaram (un cor à la forme suggestive de corps de serpent), la flûte, le violon et la vina (un instrument à cordes).
Les langues
Le sanskrit, le tamoul et le kannada sont d'un usage courant concernant le Bharata natyam.
Les danseuses modernes
Raghunath Manet ( qui a popularisé la danse masculine a travers le monde) Rukmini Devi, Yamini Krishnamurthi, Shanta Rao, Sonal Mansingh. Parmi les grands professeurs de bharata-natya on peut citer : Minakshisundaram Pillai, Chokkalingam Pillai, Ram Goppal.
Postures de Bharata natyam
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Jeu 9 Nov - 20:08
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